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  本届双年展聚集全球29个国家和地区、251位艺术家的328件/组著作，以“焰火指数”为主题，设置“哪里值得”“日常奇境”“城市棱镜”“络绎时空”“回到日子”“廿四小时”六大主题版块，以及于上一年12月19日先行开幕的野外展区，意在从艺术的视角出现日常日子，并解读一座城市的生机与幸福感。

  展览重视不同时空中人的日子状况，讨论今世杂乱社会语境下的日常经历。茶馆烧水时升腾的水汽、火锅翻滚的热气、集市间充满的日子气味——这些鲜活而详细的成都日常，被提炼并转译为艺术表达。展览视觉以活动而轻盈的规划言语，描绘炊烟袅袅的温度与韵律，在虚与实的交错中，引导观者感知城市的“焰火气味”，并由此引发关于集体日子的一起回忆与情感。

  总策展人吴洪亮说，“指数”在经济领域是数据，但在双年展里，它可所以心境，是爱，是对艺术的那份寻求。双年展的启幕不再是让人“高山仰止”地去看象牙塔里的艺术，而是走进街区、走进日常，让艺术实在溢出能量。

  透过对日常的人和事的微观描绘，反映当下的我国社会，这是贯穿张晓一直以来的创造的头绪。本次展览将以全新的方法展出艺术家近年来的多前言创造，而且连续了张晓对我国村庄社会的继续重视。

  本届饱览会以更为多元的参展阵型出现全球印象艺术生态。来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京、上海、成都、杭州等城市的45+家画廊与艺术组织齐聚上海，阵型包括香格纳、贝浩登、常青画廊、三影堂+3、德玉堂等国内外闻名画廊； DECK Photography Art Centre、欧洲拍照之家（Maison Européenne de la Photographie）等重要文明组织，以及ThisThat Gallery、Project Wútopia、幻、HART Gallery等新式画廊与艺术空间，从而让新锐构思与经典印象在同一渠道上交汇，出现更充满生机的视觉叙事。

  内容策划层面，本届饱览会将进一步拓宽印象艺术的学术视界。由策展人瓦莱丽亚·利伯曼（Valeria Liebermann）策划的「洞见映像」单元将聚集杜塞尔多夫拍照学派五十周年，讨论这一重要拍照传统本身的连续及其在我国今世语境中的回响，参展著作既包括贝歇配偶（Bernd and Hilla Becher）、康迪达·赫弗（Candida Höfer）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）等学派前驱，也包括赫达·罗曼（Hedda Roman）、安娜·沃格尔（Anna Vogel）等后起之秀。

  全新建立的“在场之间”单元则将印象与行为艺术相互交错，以镜头为前言打开身体叙事，从头考虑观看与被观看之间的联络；再次返场的“异视同声”单元则经过印象设备与多种艺术前言的链接，环绕女人视角、生态感知以及算法和AI等议题，出现今世文明语境中的多重共振。

  本届饱览会还将进一步拓宽印象与城市之间的联络，特别设置的“城市影厅”单元将联动上海多处文明空间，展映精选电影、录像与试验印象著作。经过多屏幕放映与沉溺式观看体会，印象将从展馆延伸至城市肌理之中，构建一座由光影织成的思维迷宫，引导观众进入那些尚未被言说的视觉叙事与实际切面。

  本展集结十位拍照师各携四幅著作参展，是问候 “影印纽约” 的试验性艺术项目。展览称号取自沪语，以复印机为创造载体，将复印视作拍照 “第三次快门”，使用复印带来的画质损耗、随机噪点与画面差错，打破数码拍照的惯例出现，催生全新视觉语法。

  十位艺术家各以共同方法创造：陆元敏用撕纸拼合重构画面；顾铮借复印紧缩老上海黑白相片灰阶；许海峰经过复印扩大世博后上海的城市心情；朱浩控制复印歪曲修建线条；陆宇清以复印强化城市空寂画面的褶皱肌理。此外，赵铭刮擦复印画面、陈荣辉多轮复印问候拍照长辈、顾华晔用气泡垫营建视觉悬念、陈宇辰借复印意外构成半彩半黑著作、杨一凡屡次复印制作画面奇幻幻觉。

  展览并非精美拍照展示，而是一场图画退化的艺术典礼，借复印的失真与异变重塑城市印象。

  本次展览以“绿”为中心载体，讨论生命的共通性与天然的联合。绿是生命周期中从未缺席的存在，它不仅是被调查的目标，更标志着人与万物共通的成长、丰茂与流通，承载着人类对本身与天然共生联络的感知。展览经过拍照这一天然适配的表达形式，收录了艺术家们对绿与生命的视角与感触，以光影为笔，记载生命灵光出现的瞬间，搭建起一个可供观者共情的空间，让人们在注视同一片绿的过程中，感触生命的庞大与细碎，建立起个别与天然、与别人之间新的情感链接。

  安立华坚持用镜头记载博物馆广场，以身边人、寻常事、微场景为切入点，捕捉日子的实在与生动，数年来共拍照8万余张相片，此次拍照展从中精选260幅著作，既有对市民休闲日子的生动捕捉，更有对文明传承场景的实在记载，每一幅著作都凝聚着拍照者对城市、对文明的酷爱、调查与考虑。时刻：4月26日 — 待定地址：山东淄博博物馆

  展览会聚宛超凡、崔善生、于花盆等十余位特邀艺术家及很多拍照爱好者的创造力气，共展出102件精品拍照著作。展览以舟山群岛及广义岛屿为中心体裁，打破传统海岛旅行化符号的出现形式，聚集岛屿在地日子、岛民日常劳动、海岸生态变迁与人文面貌，用镜头言语实在复原海岛的多元切面与年月肌理。

  著作包括潮间滩涂、旧木桩、海岸线浮标、渔村焰火、沿岸光影等丰厚内容，既展示海岛的天然地貌之美，也记载传统渔业与现代开展磕碰下的海岛变迁故事，让观众无需远行，便能沉溺式感触百座海岛的共同魅力与生命律动。

  展览以京剧《三岔口》与身体现象学为中心，讨论黑私自身体鸿沟、感知与认知的含糊状况。

  艺术家艾鹰结合具身扮演理念，打破身体作为东西的传统认知，以扮演、拍照与热成像技能，出现触觉、痛感、鸿沟在黑私自的交互，用 “战役之眼” 般的热成像视觉反思今世世界的 “扮演性” 抵触。